WEBLOGS SOBRE DANZA

La verdad es que la búsqueda no ha sido nada fáicl, de hecho sólo he encontrado dos blogs de temática parecida o relacionada con la mía. El problema es que están en italiano. Lo sé pensaréis que es un idioma muy sencillo, pero no es oro todo lo que reluce.

El primero atiende al nombre de: "El mágico mundo de la danza de Oriente".Como os he comentado, el italiano no es lo mío, pero lo que puedo destacar de este blog es que la estructura no es muy coherente. Empieza con un orden y después sigue con otro. Las imágenes esán colocadas de manera desordenada y no aportan novedades al blog. Como positivo, destacaría que se centra en un terreno algo desconocido, pero con auge en nuestro país, como es la danza del vientre.

El segundo blog atiende al nombre de: "La Danza". Es un blog con una composición muy significativa, ya que parece que se trate más de una revista. Sin embargo, el contenido se centra en una especie de cuaderno o agenda para mostrar las principales actuaciones que se pueden visitar en los diferentes teatros.

Aunque lo he intentado, es lo único que he podido encontrar. De todas formas, si alguien ha encontrado algún blog a cerca de la danza, aceptaría sugerencias.

POSIBLES PAUTAS BÁSICAS PARA BAILAR

1- Lo primero que se tiene que sentir y aprender es la vocación, aquello que genere mucho placer en el movimiento. Es importante tener una relación con el cuerpo y ser muy sensible. Porque la formación viene después, eso es una parte.

2-Hay que hacer mucho sacrificio, aparte de tener un cuerpo relativamente apto, que sea flexible y tenga ciertas condiciones. Eso que algunos cuerpos tiene naturalmente y otros requieren conseguirlo con trabajo.

3-Hay que estudiar mucho y convivir con el instrumento que es ese cuerpo. Estar muy conectado con uno. Por eso es importante la vocación y luego el deseo de bailar.

4-El otro paso es encontrar los espacios que uno reconozca que nos pueden formar, siempre es bueno buscar maestros con experiencia artística, porque eso deja vivencias. El bailarín no es un robot ni una cosa, primero es un ser humano.

5-El que quiera bailar tiene que encontrar un espacio de libertad en cuanto a poder sentirse, dar y descubrir, no solamente cumplir una clase o dar el mejor salto.
También reflexionar sobre qué es ser artista.

Cuando nos referimos a la cultura hip-hop tenemos que pensar principalmente en cuatro formas de expresión: M Ging/Rap; D Ging/Turntablis, b-boying/Break dance y arte graffiti. Estas son el canto, la música, el baile y el arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y una importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan. Todas llevan implícita el espíritu del barrio.

Las formas del arte hip-hop no son una creación arbitraria de un conjunto de jóvenes desocupados. Sus raíces deben buscarse en los cantos “spirituals” o “slave songs” de los esclavos negros en las plantaciones de algodón estadounidenses; en la tradición de lucha de los negros quienes al no querer renunciar a su cultura, reinventaban nuevas formas de resistir a través del arte expresando sus vivencias, denunciando y alegrando su existencia. El marco histórico en el que empiezan a configurarse estas expresiones es en la Norte América de finales de los años 60´ y comienzos de los 70´, cuando en el mundo confundían ideas libertarias y de oposición a la desigualdad social. En la Norteamérica “blanca” se vivía una situación en la que los negros eran perseguidos, reprimidos y asesinados por el color de su piel, así mismo las comunidades de latinos vivian condiciones de pobreza así como las comunidades en las que era difícil sobrevivir. Todo esto generaba descomposición social expresada principalmente en la drogadicción y en la violencia de pandillas. Paralelo a estas condiciones, las comunidades, afro-americanas,, jamaiquinas y puertorriqueñas hacían su aporte desde el gunk rythm and blues, salsa, reggae para lo que poco a poco se iría constituyendo en elemento generador de identidad en estas comunidades: El hip-hop.

Inicialmente, cada una de las formas o expresiones del hip-hop se fueron desarrollando por aparte y más adelante estas confluyeron en una red de artistas de los ghettos, lideradas por un ex-pandillero y también ex-pantera negra (movimiento político-militar conformado por negros principalmente) apodado Afrika Bambaata y por DJ Kool Herc, un jamaiquino que promovía fiestas en los barrios de Nueva York, como el Bronx, Queens y Brooklyn. Producto de esta interacción surgió lo que se llamó cultura hip-hop y se constituyó en un movimiento intercultural y multirracial desde su inicio que reflejaba las aspiraciones, frustraciones y los planteamientos políticos de estas comunidades. Este movimiento se constituyó en ese entonces como una alternativa a las influencias de las pandillas.

Con el tiempo estas expresiones de la cultura hip-hop, especialmente el b-boying y el rap, se difundieron por todo el mundo al punto que los medios de comunicación y algunas multinacionales vieron una oportunidad para comercializar y vender sus productos utilizando la imagen del hip-hop como vehículos de sus intereses.

QUÉ ES EL HIP -HOP

Al escuchar el término hip-hop inmediatamente se viene a la mente de muchas personas ideas como muchachos y muchachas con ropa ancha, peinados estrafalarios, música monótona, irreverencia, entre muchas cosas que corresponden al estigma que se ha construido alrededor de este concepto.

Pero si esta es la imagen que se tiene del hip-hop, a otras expresiones como el punk o el metal también se les ha atribuido una serie de señalamientos de comportamientos típicos, que si bien, muchos de sus seguidores han caído en ellos. Sin embargo, muchas de las actitudes y por llamarlos de alguna forma “vicios” que asumen los jóvenes, no deben entenderse como producto de la influencia de una música que los ha llevado hasta allá, si no más bien en las condiciones de su entorno social y familiar. Lo que se ha dado en llamar cultura hip-hop y que la mayoría de la gente asimila con el rap y con el break dance, va mucho más allá de eso.

El hip-hop es una sub-cultura artística (música, baile, pintura) que nace de los cimientos de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias al desarrollo de las comunicaciones ha sobrepasado las expectativas que se tuvieron de ella en sus inicios cuando simplemente era una novedad, una moda. Hoy en día ha alcanzado una trascendencia internacional y musical al punto que mucha música que se hace en la actualidad ha sido influenciada por este género. De una manera general y aproximada podría decirse que la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o también el conjunto de su herencia social. Y es precisamente esto último lo que se ha tomado como base para que algunos hablen de la existencia de una cultura hip-hop, además del hecho que abarque algo más que una forma rústica de música, baile y arte.

- Pasodoble

Marcha española en compás 2/4 y tiempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos.
En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas.
Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada.

Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo pasado, como la quickmarch anglosajona. Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.
Entre los más conocidos figuran "Suspiros de España", auténtica obra maestra; "Gallito", "Manolete", prototipos del pasodoble taurino; "España cañí", "Pan y toros", "En er mundo", "Islas Canarias", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso" y "Los nardos".

Ritmo y compás:
Ritmo: rápido de 50 a 62 tiempos/minuto
Compás: 2/4

- Rumba-bolero

Forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930.Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o.
Su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores. A la familia de la rumba pertenecen la conga, el danzón y el son.
El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la milonga, dentro de los llamados 'cantes de ida y vuelta' de influencia latinoamericana.
En estos casos se le llama rumba gitana o catalana. Esta última vio un gran florecimiento con intérpretes como Antonio González, el Pescaílla, y, sobre todo, con Peret, conocido en el mundo de la música como El rey de la rumba. Aunque la rumba flamenca la han interpretado en algunas ocasiones grandes cantaores como Enrique Morente, la autenticidad de su espíritu flamenco es muy dudosa.

Ritmo y compás:
Ritmo: lento de 20 a 27 tiempos/minuto
Compás: 4/4

- samba

B) BAILES LATINOS

- Cha Cha Cha

El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado).

Inicialmente, su creador (Enrique Jollín) había denominado a este baile con el nombre de neodanzón. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile.

Ritmo y compás:
Ritmo: rápido de 30 a 36 tiempos/minuto
Compás: 4/4

HISTORIA Y ORÍGENES DE LOS BAILES DE SALÓN:

A) BAILES STANDARDS

- Tango:

Baile y canción modernos de origen argentino. Fue introducido y popularizado en Latinoamérica y en Europa a principios del siglo XX. Considerada al principio como indecorosa por su origen portuario y orillero, la danza se caracteriza por una gran variedad de pasos y numerosas posturas; es elegante y requiere cierta habilidad para su ejecución. La música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el puntillo en su ritmo característico. Tanto la música como la danza del tango tienen influencias indirectas de la habanera cubana. La misma fue el antecedente directo de la milonga, de la cual nació el tango hacia fines del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires.

Las primeras expresiones del tango surgen a finales del siglo xix. a partir de las primeras dédacadas de este siglo la música y el baile se popularizan y adquieren los cánones básicos aún perdurables. Carlos Gardel fue sin duda su cantante más famoso, con incursiones en el ámbito cinematográfico en la década de los 20´. En los 90´el tango tuvo un auge mundial no sólo en su danza sino también en el nacimiento de nuevos compositores. Hoy en día es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida.

Ritmo y compás:
Ritmo: 33 tiempos/minuto
Compás: 2/4

- Vals

(del alemán walzen, 'girar'), elegante danza de pareja en compás de 3/4, y nombre de la música de esta danza. La primera de las tres partes del ritmo del vals (tanto en la música como en el baile) tiene un fuerte impulso propulsor, seguido de dos pasos más débiles, el segundo de los cuales empuja de nuevo hacia el primero. Nació alrededor de 1800 en Europa central, y con sus rápidos giros de parejas que se sujetan como en un abrazo conmocionó a la sociedad de su tiempo. Se convirtió en el baile de salón por excelencia en el siglo XIX y mantuvo su posición destacada incluso después de la introducción del jazz en el siglo XX. Se crearon muchas variantes, entre ellas el Vals Vienes, muy elegante y de ritmo vivo y rápido, popularizado a mediados del siglo XIX gracias a los compositores vieneses Johann Strauss el Mayor y Strauss el Joven, conocidos como los reyes del vals. También surgieron el Boston, con movimientos y pasos deslizantes, y el vals criollo de Sudamérica, que se suele bailar con golpes de tacones y zapateos. Los valses del siglo XIX eran mucho más rápidos que los del siglo XX, que varían de una velocidad media a muy lenta. Numerosos compositores como Johannes Brahms y Frédéric Chopin han creado valses y Piotr Ilich Chaikovski los incorporó en sus ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces.

- Vals inglés

Una forma más serena del rápido Vals Vienes se desarrolla en América alrededor de 1870. Originalmente recibe el nombre de Boston y se caracteriza por su lentitud. Eso permitió a los bailarines introducir un nuevo repertorio de figuras y elementos que no eran posibles de ejecutar con los rápidos "vieneses". Así se llegará al Vals inglés que puede verse en las actuales competiciones.

Ritmo y compás:
Ritmo: 30 tiempos/minuto
Compás: 3/4

- Vals Vienés

Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile llamado "Nachtanz".

Las primeras melodias de Vals Vienés datan de 1770. Fué introducido en París en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813, Mr. Byron condenó el Vals Vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el Vals Vienés fué aceptado de nuevo en Inglaterra, pero aún había cierto rechazo hacia este baile en ciertos sectores. En 1833, un libro de "buena conducta" fué publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, sólo se permitía a las mujeres casadas bailar este baile. Ella llamó a este baile "a dance of too loose character for maidens to perform" (un baile demasiado inmoral para ser bailado por señoritas).

El Vals Vienés debe su desarrollo a tres músicos austríacos, Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo (al que apodaron como Schani, para distinguirlo de su padre), los cuales le dieron su típica forma vienesa, seductora y llena de brío. Con sus creaciones, el Vals alcanzó una popularidad sin precedentes en todo el mundo.
Pero es quizás "El Danubio Azul", creada en 1867 por Strauss hijo, la obra cumbre del Vals Vienés. Una impresionante obra de la que, en ese mismo año, se editaron más de un millón de ejemplares y que, en 1899, todas las orquestas de Viena tocaron al paso del féretro de Johann Strauss.

Ritmo y compás:
Ritmo: rápido de 60 tiempos/minuto
Compás: 3/4

- Foxtrot

El Fox-Trot nace en 1912, con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.

Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice tambien en el viejo continente.

- Quickstep

A partir del Fox-trot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos internacionales: El Slow-Fox (fox lento) y el Quickstep (fox rápido). El fox lento se bailaba inicialmente con un tiempo de 48 compases por minuto, número que se fue reduciendo hasta llegar a 32 compases por minuto a finales de los años 20. El Quickstep, en cambio, tiene entre 50 y 52 compases por minuto.

Este baile debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. Los años 30 fueron la época dorada de este género, y fue entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los bailes Standard.

Ritmo y compás Slow Fox:
Ritmo: 30 tiempos/minuto
Compás: 4/4

Ritmo y compás Quick step:
Ritmo: 50 tiempos/minuto
Compás: 4/4

TERMINOLOGÍA

Jazz (danza), término amplio para designar la danza social y artística de la música que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910 ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Ciertos bailes como el charleston, el jitterbug y el twist tienen movimientos con vestigios de África y de las primitivas danzas de esclavos. Otros, como el fox-trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada a los ritmos de jazz.

Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué. Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros.

LA DANZA AL FINAL DEL SIGLO

La envidiable reputación de la danza en Estados Unidos en el siglo XX descansa sobre la labor de titanes en varias disciplinas.

George Balanchine, Agnes de Mille, Antony Tudor y Jerome Robbins fueron los precursores del ballet norteamericano. Martha Graham, Doris Hamphrey, Katherine Dunham, Merce Cunningham y Alvin Ailey abrieron sendas insospechadas en el terreno de la danza moderna. Los coreógrafos del "zapateado", peculiar del Nuevo Mundo, tuvieron como maestros a Bill "Bojangles" Robinson, John Bubbles, los hermanos Nicholas, Jimmy Slyde y Gregory Hines. En el terreno de la revista musical y la coreografía vocal, tenemos una deuda de gratitud con Fred Astaire, Gene Kelly, Michael Kidd, Bob Fosse y Cholly Atkins. Otros artistas, como Twyla Tharp, han trabajado en una variedad de géneros de danza.

LOS CLÁSICOS

Fred Astaire

Ginger Rogers

Gene Kelly

Luego están los artistas, por lo general anónimos, que dieron al mundo bailes tales como el charlestón, "Lindy Hop" y "break dance", que hicieron furor en todo el mundo. La primera generación de maestros de danza ya ha desaparecido y la segunda está encaneciendo. Sin embargo, con la aparición en escena de una nueva generación, en un momento en que están mermando considerablemente los vitales subsidios estatales, la danza en Estados Unidos sigue siendo innovadora y produce obras de gran calidad. Y, significativamente, surgen nuevas formas y la danza mantiene su presencia en la mundialización general de la cultura.