POSIBLES PAUTAS BÁSICAS PARA BAILAR

1- Lo primero que se tiene que sentir y aprender es la vocación, aquello que genere mucho placer en el movimiento. Es importante tener una relación con el cuerpo y ser muy sensible. Porque la formación viene después, eso es una parte.

2-Hay que hacer mucho sacrificio, aparte de tener un cuerpo relativamente apto, que sea flexible y tenga ciertas condiciones. Eso que algunos cuerpos tiene naturalmente y otros requieren conseguirlo con trabajo.

3-Hay que estudiar mucho y convivir con el instrumento que es ese cuerpo. Estar muy conectado con uno. Por eso es importante la vocación y luego el deseo de bailar.

4-El otro paso es encontrar los espacios que uno reconozca que nos pueden formar, siempre es bueno buscar maestros con experiencia artística, porque eso deja vivencias. El bailarín no es un robot ni una cosa, primero es un ser humano.

5-El que quiera bailar tiene que encontrar un espacio de libertad en cuanto a poder sentirse, dar y descubrir, no solamente cumplir una clase o dar el mejor salto.
También reflexionar sobre qué es ser artista.

Cuando nos referimos a la cultura hip-hop tenemos que pensar principalmente en cuatro formas de expresión: M Ging/Rap; D Ging/Turntablis, b-boying/Break dance y arte graffiti. Estas son el canto, la música, el baile y el arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y una importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan. Todas llevan implícita el espíritu del barrio.

Las formas del arte hip-hop no son una creación arbitraria de un conjunto de jóvenes desocupados. Sus raíces deben buscarse en los cantos “spirituals” o “slave songs” de los esclavos negros en las plantaciones de algodón estadounidenses; en la tradición de lucha de los negros quienes al no querer renunciar a su cultura, reinventaban nuevas formas de resistir a través del arte expresando sus vivencias, denunciando y alegrando su existencia. El marco histórico en el que empiezan a configurarse estas expresiones es en la Norte América de finales de los años 60´ y comienzos de los 70´, cuando en el mundo confundían ideas libertarias y de oposición a la desigualdad social. En la Norteamérica “blanca” se vivía una situación en la que los negros eran perseguidos, reprimidos y asesinados por el color de su piel, así mismo las comunidades de latinos vivian condiciones de pobreza así como las comunidades en las que era difícil sobrevivir. Todo esto generaba descomposición social expresada principalmente en la drogadicción y en la violencia de pandillas. Paralelo a estas condiciones, las comunidades, afro-americanas,, jamaiquinas y puertorriqueñas hacían su aporte desde el gunk rythm and blues, salsa, reggae para lo que poco a poco se iría constituyendo en elemento generador de identidad en estas comunidades: El hip-hop.

Inicialmente, cada una de las formas o expresiones del hip-hop se fueron desarrollando por aparte y más adelante estas confluyeron en una red de artistas de los ghettos, lideradas por un ex-pandillero y también ex-pantera negra (movimiento político-militar conformado por negros principalmente) apodado Afrika Bambaata y por DJ Kool Herc, un jamaiquino que promovía fiestas en los barrios de Nueva York, como el Bronx, Queens y Brooklyn. Producto de esta interacción surgió lo que se llamó cultura hip-hop y se constituyó en un movimiento intercultural y multirracial desde su inicio que reflejaba las aspiraciones, frustraciones y los planteamientos políticos de estas comunidades. Este movimiento se constituyó en ese entonces como una alternativa a las influencias de las pandillas.

Con el tiempo estas expresiones de la cultura hip-hop, especialmente el b-boying y el rap, se difundieron por todo el mundo al punto que los medios de comunicación y algunas multinacionales vieron una oportunidad para comercializar y vender sus productos utilizando la imagen del hip-hop como vehículos de sus intereses.

QUÉ ES EL HIP -HOP

Al escuchar el término hip-hop inmediatamente se viene a la mente de muchas personas ideas como muchachos y muchachas con ropa ancha, peinados estrafalarios, música monótona, irreverencia, entre muchas cosas que corresponden al estigma que se ha construido alrededor de este concepto.

Pero si esta es la imagen que se tiene del hip-hop, a otras expresiones como el punk o el metal también se les ha atribuido una serie de señalamientos de comportamientos típicos, que si bien, muchos de sus seguidores han caído en ellos. Sin embargo, muchas de las actitudes y por llamarlos de alguna forma “vicios” que asumen los jóvenes, no deben entenderse como producto de la influencia de una música que los ha llevado hasta allá, si no más bien en las condiciones de su entorno social y familiar. Lo que se ha dado en llamar cultura hip-hop y que la mayoría de la gente asimila con el rap y con el break dance, va mucho más allá de eso.

El hip-hop es una sub-cultura artística (música, baile, pintura) que nace de los cimientos de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias al desarrollo de las comunicaciones ha sobrepasado las expectativas que se tuvieron de ella en sus inicios cuando simplemente era una novedad, una moda. Hoy en día ha alcanzado una trascendencia internacional y musical al punto que mucha música que se hace en la actualidad ha sido influenciada por este género. De una manera general y aproximada podría decirse que la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o también el conjunto de su herencia social. Y es precisamente esto último lo que se ha tomado como base para que algunos hablen de la existencia de una cultura hip-hop, además del hecho que abarque algo más que una forma rústica de música, baile y arte.

- Pasodoble

Marcha española en compás 2/4 y tiempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos.
En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas.
Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada.

Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo pasado, como la quickmarch anglosajona. Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha.
Entre los más conocidos figuran "Suspiros de España", auténtica obra maestra; "Gallito", "Manolete", prototipos del pasodoble taurino; "España cañí", "Pan y toros", "En er mundo", "Islas Canarias", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso" y "Los nardos".

Ritmo y compás:
Ritmo: rápido de 50 a 62 tiempos/minuto
Compás: 2/4

- Rumba-bolero

Forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930.Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o.
Su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores. A la familia de la rumba pertenecen la conga, el danzón y el son.
El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la milonga, dentro de los llamados 'cantes de ida y vuelta' de influencia latinoamericana.
En estos casos se le llama rumba gitana o catalana. Esta última vio un gran florecimiento con intérpretes como Antonio González, el Pescaílla, y, sobre todo, con Peret, conocido en el mundo de la música como El rey de la rumba. Aunque la rumba flamenca la han interpretado en algunas ocasiones grandes cantaores como Enrique Morente, la autenticidad de su espíritu flamenco es muy dudosa.

Ritmo y compás:
Ritmo: lento de 20 a 27 tiempos/minuto
Compás: 4/4